콜라주와 모자이크 차이점은 무엇인가요?

미술표현의 기법중 콜라주와 모자이크의차이가 무엇인가요?

 

콜라주와 모자이크는 얼핏보면 같은 표현기법이 아닌가 싶은 생각이 들것이다

 

그래서 콜라주와 모자이크의 차이점이 무엇인지 알아보자

 

 

▶ 콜라주

화면에 인쇄물, 천, 나무조각, 모래, 나뭇잎 등 여러가지 물질을 붙여 구성하는 기법이다.

 

콜라주(Collage)는 ‘풀로 붙이는 것’이라는 뜻으로, 19세기 브라크와 피카소 등의 입체파들이 유화의 한 부분에 신문지나 벽지·악보 등 민쇄물을 풀로 붙였는데 이것을 '파피에 콜레(papiers colles)'라 부르게 된 것에서 유래

 

콜라주는 종이나 천 등의 재료를 캔버스나 합판에 붙여 2차원적 화면이나 저부조(얕게 만드는 부조)로 회화적 구성을 이루는 기법 또는 이 기법으로 제작된 미술작품을 일컫는말로, 근대미술에서 볼 수 있는 특수한 기법이기도 하다.

콜라주 기법은 피카소와 브라크가 자신들의 입체주의회화에 신문이나 유리, 철사 조각 등을 가지고 작업을 하다가 순수미술의 영역에서 채택됐다.

 

바이올린과 파이프/브라크/1913~14년/콜라주

 

오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가? /리처드 해밀턴/1956년/콜라주

 

 

 

 

 

▶ 모자이크

여러가지 색의 돌이나 유리, 금속, 조개껍질, 타일 등을 조각조각 접합시켜 무늬나 회화를 형성하는 것.

고대 중앙 아메리카에서는 일찍부터 모자이크 기법이 발달해 마야 문화나 아즈텍 족의 유물에는 모자이크로 장식된 것이 많다. 고대오리엔트나 고전기의 고대 그리스에서도 상, 벽, 천정 등의 장식용으로 사용되었다. 특히 발달을 본 것은 헬레니즘 시대 이후로, 폼페이 출토의 모자이크나 라벤나 성당의 모자이크 등이 대표적이 예로서 이름 높다. 그 후 그리 사용되지 않았으나,19세기말에 스테인드 글라스와 함께 부활하여 현대에는 공공 건축, 종교 건축 등의 장식에 많이 쓰인다.

 

라벤나 산 비탈레 성당의 <테오도라 황비와 시녀들> 547년 경