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일상과 예술의 경계를 허문 진정한 팝아티스트 로이 리히텐슈타인 (Roy Fox Lichtenstein) 세계적인 미국 팝아티스트인 로이 리히텐슈타인의 수많은 작품들에게는 공통적인 특징이 있다 바로 점으로 그림을 그렸다는 것! 대체 이 점은 무엇이고 로이 리히텐슈타인 작품속에는 왜이렇게 점이 많은 것일까? 그 이유에 대해 알아보자 앞서 언급했듯이 로이 리히텐슈타인 작품의 특징은 선명한 검은 색 테두리와 형태를 메우고 있는 점(dot)들이다. 벤데이 점(Benday Dot)이라고 하는 이 망점은 그가 직접 드로잉하고 채색한 것이 아니라 구멍이 뚫린 판을 사용하여 색점들을 만들어내는 매우 기계적인 작업에 의한 것이다. 작품에 대해 어떠한 개성의 흔적도 드러내지 않은 팝아티스트의 중립적인 냉정함을 엿볼 수 있는..

■ 자연주의 미술이란? 뜻, 의미 자연주의(1820~1870년대) 미술에서 자연주의는 자연 그대로의 모습으로 실제의 사물들을 묘사하는 사조를 말한다. 자연을 예술의 스승이자 그 원천으로 보는 것이다. 즉 자연 대상을 양식화하거나 그 관념적 표현을 행하지 않고, 보는 그대로를 충실히 재현하려는 예술 제작 태도이다. 19세기 사실주의 운동은, 낭만주의에서 주체를 일정한 양식에 일치되는 이상적인 모습으로 묘사하는 데에 대응하여, 자연주의를 옹호하였다. ■ 자연주의 미술 탄생 배경, 시대적 배경 낭만주의 시대가 절정에 이를 즈음 젊은 화가들은 점점 모호하고 신비적으로 되어가는 미술흐름에 문제를 느끼기 시작했습니다. 그래서 좀 더 현실에 가깝고 실제적인 회화와 그에 알맞는 표현 방법을 찾기 시작했습니다. 그렇게 ..

알타미라 동굴 벽화 알타미라 동굴은(스페인어: cueva de Altamira)은 스페인의 세계유산으로서 문자 그대로 옮기면 "높은 곳에서 바라보는 전망"(high view)라는 뜻이다. 후기 구석기 시대의 유적으로서 야생 동물의 뼈와 사람들의 손으로 그린 암벽화가 그대로 보존되고 있다. 알타미라 동굴 벽화를 그린 이유는? 왜 그렸을까? ■ 주술적의미 간략하게 요약해서 말하자면 알타미라 동굴 벽화는 주술적인 의미로 그려졌다. 알타미라 벽화를 그렸던 구석기 시대 사람들은 지금처럼 먹을 것이 풍부한 시대에 살고 있지 않았기에 산에서 열매를 채취하거나 물고기를 잡거나 사냥을 해서 먹을 것을 얻었다. 그러다보니 구석기 시대 사람들은 많은 부분을 주술에 의존했다고 한다. 잡아야 할 동물을 벽화로 남겨 보관하면 그..

클로드모네 - 파라솔을 든 여인 모네가 사랑한 그녀, 카미유 워싱턴 국립미술관에 소장된 클로드 모네의 1875년 작품 '파라솔을 든 여인-모네 부인과 그녀의 아들'은 산책하는 순간을 그린 작품이라 '산책'으로 불리기도 함 파라솔을 든 여인 작품 소개 1) 예술가: 클로드 모네 2) 크기: 1m x 82cm 3) 재료: 유성페인트 4) 위치: 내셔널 갤러리 오브 아트 5) 제작 시기: 1875년 6) 소재: 카미유 동시외, 장 모네 7) 시대: 인상주의, 근대 미술 파라솔을 든 여인 작품 주제 언덕 위에서 파라솔을 들고 서 있는 카미유의 아름다운 자태 (모네의 첫번째 부인 카미유와 그의 아들을 그린 그림) 파라솔을 든 여인 작품특징과 표현기법 ▶ 유화를 사용 한 인상주의 그림(형태를 담고자 노력했다기 보단..

미술표현의 기법중 콜라주와 모자이크의차이가 무엇인가요? 콜라주와 모자이크는 얼핏보면 같은 표현기법이 아닌가 싶은 생각이 들것이다 그래서 콜라주와 모자이크의 차이점이 무엇인지 알아보자 ▶ 콜라주 화면에 인쇄물, 천, 나무조각, 모래, 나뭇잎 등 여러가지 물질을 붙여 구성하는 기법이다. 콜라주(Collage)는 ‘풀로 붙이는 것’이라는 뜻으로, 19세기 브라크와 피카소 등의 입체파들이 유화의 한 부분에 신문지나 벽지·악보 등 민쇄물을 풀로 붙였는데 이것을 '파피에 콜레(papiers colles)'라 부르게 된 것에서 유래 콜라주는 종이나 천 등의 재료를 캔버스나 합판에 붙여 2차원적 화면이나 저부조(얕게 만드는 부조)로 회화적 구성을 이루는 기법 또는 이 기법으로 제작된 미술작품을 일컫는말로, 근대미술에서..

"마리-테레즈 월터의 외모는 놀라웠다. 그녀가 파블로에게 조형적인 영감을 준 여자라는 걸 분명히 알 수 있었다. 그녀의 얼굴은 고대 그리스 스타일로 아주 매력적이었다. 볼륨이 있고 선이 뚜렷한 그녀의 몸은 완벽했으며, 한 점의 빼어난 조각 같았다. 그녀는 모델로서 아주 훌륭했다." -파블로 피카소의 다른 연인인 프랑수와즈 질로 - [작품 주제] 피카소의 '꿈'은 마리 테레즈를 화려하고 감각적인 색채, 부드러우면서도 생동감 넘치는 곡선, 풍만한 형태를 사용하여 신비하고도 초월적인 여신의 이미지로 표현 [표현재료] Oil on canvas, '캔버스에 유채 [작품 해석] 이라는 제목의 이 작품에서 등장하는 여인은 바로 피카소의 네 번째 연인 마리 테레즈 발테르(1909~1977) 이다. (피카소가 45세 였..

디에고 리베라 - 꽃을 나르는 사람 제작 시기: 1935년 재료: 유성페인트, 템페라, Masonite (목판에 템페라화) 크기 : 121.3X121.9cm 소장 : 샌프란시스코 현대미술관 프리다 칼로의 인생을 쥐락펴락 했고 평생 수많은 여인을 농락한 남자 디에고 리베라 국가의 자주적 미래를 그려 멕시코의 자존심으로 불리는 디에고 리베라는 우리에게 잘 알려진 프리다 칼로의 남편이다 그런 그의 작품인 에 대해 알아보자 ※ 작품의 주제 ※ 생계를 위해 팔아야 하는 꽃의 무게로 표현되는 꽃파는 남자의 삶의 무게 ※ 표현의도 ※ 보통 꽃 파는 사람이라고 하면 여리여리하고 청순가련한 한손에는 꽃 바구니를 들고있는 꽃파는 소녀를 떠올릴것이다 그러나 디에고 리베라는 그것은 사실이 아니야 라고 말하는 그림으로 산더미 ..

조형요소와 조형원리 1. 조형 요소 점, 선, 면, 형, 명암, 색 등 시각적인 형상을 구성한는 기본 단위 점 : 위치만을 지니고 있는 조형의 기본 단위 선 : 점이 연속되어 이루는 기본 조형 요소로, 위치와 방향을 지니는 것 면 : 선이 여러 개 겹쳐 모여서 이루는 표면, 선으로 둘러싸인 경계선 내부의 평평한 표면 형(형태) : 면의 경계를 이루는 윤곽1)에 의해 보여지는 사물의 모양 ① 점 : 모든 형태의 기초, 연결하면 선,면이 됨 이론상으로 존재하는 가장 기본이 되는 요소로, 모든 형태의 근원이자, 출발점이라 할 수 있다. 연속적인 점은 입체가, 방향감, 동세를 느끼게 해 준다. ② 선 : 점이 연속되어 이루는 기본 조형 요소로, 위치와 방향을 지니는 것 점이 모여서 이루어지는 선은 사물의 윤곽을..

■ 판화의 뜻 표현하고 싶은 대상을 판에 새겨서 찍어내는 간접표현 방식의 회화로, 인쇄기술을 조형 작업에 끌어들인 독특한 표현 영역이다. 판화에 찍혀진 잉크의 효과는 그림과는 다른 독특한 아름다움을 지니고 있다. 판화(版畵)는 그림과 글씨를 새긴 판(版)을 이용해 종이나 천에 인쇄하는 시각 예술 기법으로 만들어진 작품을 말한다. 가장 오래된 예술 장르 중 하나인 판화는 회화에 없는 표현력을 살린 예술적 특성으로 20세기에 현대미술의 한 장르로 자리매김했다. 한국 현대판화는 1950년대에 출발해 1980년대에 도약했다. 미술대학의 전공과목이 된 판화는 1990년대부터는 전시장에서 자주 볼 수 있게 됐다. ■ 판화의 특징 1)간접표현미술 2)복제복수미술 3)대량생산 4)실용미술 5)독특한효과 판에 새겨서 찍..

이중섭 - 흰소 이중섭 - 흰소 작품 설명 1) 작가 : 이중섭 2) 제작연도 : 1952년 3) 종류 : 유화 4) 기법 : 종이에 유채 5) 사이즈 : 34.4 x 53.5 cm 6) 소장처 : 호암미술관 '흰 소'는 1954년 대한민국의 서양화가인 이중섭이 그린 유화이다. 평소 소를 좋아했던 이중섭은 가끔 우직하고 성실한 소를 한국인의 성격에 빗대어 그렸다. 흰 소는 백의민족이었던 한국을 의미하고, 말라 피골이 상접해 있는 모습은 당시 6.25 전쟁 이후로 먹고 살기 힘들었던 상황을 표현한 것으로 해석된다. 현재 홍익대학교 박물관에 소장되어 있다. 이중섭 흰소의 의미, 뜻 이중섭 흰소 작품속 흰소에 대해 알아보자 '국민화가' 하면 이중섭(1916-1956)과 박수근을 꼽는다. 이중섭은 서양미술이 자..

뜨거운 추상 - 차가운 추상 학창시절 미술시간에 "뜨거운 추상"과 "차가운 추상"이라는 용어를 들어본적 있을것이다. 뜨거운추상과 차가운추상의 의미는 무엇이고 이 둘의 공통점과 차이점이 무엇인지 알아보고자한다. 추상미술이란? 1) 추상미술(Abstract Art) 은 사물의 구체적인 자연의 형태를 떠나 점과 선, 면, 색처럼 순수한 조형요소와 조형원리만으로 표현하는 미술을 일컬음, 20세기에 탄생, 현대 미술 전반에 걸쳐 큰 흐름을 주도되는 미술 양식이다. * 1910년에서부터 제 1 차 세계대전 동안에 걸쳐 유럽 각지에서 일어난 추상회화의 움직임은 크게 나누어 세 가지 흐름으로 분류된다. ① 그 첫째 흐름은 바실리 칸딘스키를 중심으로 한 이른바 추상 표현주의 또는 뜨거운 추상 ② 두번째는 피에트 몬드리안..

몽유도원도 [ 夢遊桃源圖 ] 시(詩)·서(書)·화(畵) 어우러진 조선의 최고 걸작 안견의 몽유도원도는 1447년(세종 29) 4월 안평대군이 도원에서 노닐었던 꿈을 안견에게 말해 사흘 만에 그려진 작품 몽유도원도는 실경산수(實景山水)가 아닌 이념적 산수화(꿈을 바탕으로 그림) 몽유도원도 시대적 배경 1) 조선 세종시대(1418~1450) => 유교적 문치주의((성리학 사상),숭유배불 정책을 근간으로 함)가 사회를 이끌어감 2) 이당시에는 사대부 중심으로 통치가 되어, 문화·예술을 장려하고 신분에 상관없이 재주가 능한 사람이 있으면 그 재주를 받아들이고 귀하게 여김 3) 한국 최고의 화가로 손꼽히는 안견(安堅, 생몰연대 미상)의 출현도 이러한 분위기와 무관하지 않음 4) 당시 학자들은 유학뿐 아니라 다양한..

신윤복 - 단오풍정 신윤복(申潤福)이 남긴 불멸의 역작 기생의 매혹적인 자태를 표현한 단오풍정 작품 소개 제작연도 - 18세기 후기 종류 - 수묵채색화 기법- 자본채색 재료 - 지본담채(紙本淡彩) - 종이위에 먹과 물감을 엷게 써서 그린 그림 ｢단오풍정｣은 신윤복의 그림에서도 특히 쇼킹하다. 화면의 중앙에 배치된 여인의 노랗고 붉은 강렬한 색감의 의상도 유례없이 아찔하지만, 좌하(左下)에 배치된 큰 타래머리를 하고 개울가에서 목욕하는 반라(半裸)의 네 명의 젊은 여인들은 에로티시즘의 극한이다. 그리고 바위틈으로 숨어서 넘겨다보는 승려의 대담한 모습. 지금 보아도 파격적인데 조선시대에는 어땠을 것인가? 흥분을 끌어내리고 작품에 대해 알아보자. 조선시대 사람들은 단오를 어떻게 즐겼을까? 단오는 음력 5월 5..

조선시대 후기 서민 가족의 삶을 그린 Q. 조선시대에서의 자리란? 자리짜기 뜻 A. 조선시대에 자리는 생활필수품. 지금은 쇼파와 의자를 많이 사용하고 있지만 조선시대에는 바닥에 앉아 생활을 하였기때문에 그만큼 자리를 많이 사용했었음 작품해석 ▶ 사방관(四方冠)을 쓴 양반이 자리를 짜는 모습을 그림 * 사방관은 조선 시대 사대부들이 평상시에도 예를 갖추기 위해 집안에서 썼던 관모 → 즉 이 그림속 남자는 양반 신분이라는 것을 알 수 있음 * 조선시대 양반들은 대부분 육체적 노동을 기피하였지만, 조선 후기에 들어 경제적 능력을 갖추지 못한 양반들이 속출하면서 일하는 양반들이 생겨남 → 자리를 짜는 양반도 이 자리를 판매 목적으로 만드는 것이고, 자리를 짜는데 생계가 달려있음을 추측 할 수 있음 * 가난한 양..

살바도르 달리 - 기억의 지속 연도 1931년 매체 캔버스에 유채 사조 ※ 초현실주의 ※ 장르 풍경화, 정물화 크기 33 x 24 cm 기억의 지속은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있는것이 특징 그러다보니 살바도르 달리의 기억의 지속 작품은 녹아내리는 시계, 늘어진 시계 등으로도 널리 알려져 왔다. 1934년 이후로 뉴욕의 현대미술관이 소장하고 있다고 한다 은 20세기 초 유럽과 미국 미술계에 센세이션을 불러일으키며, 살바도르 달리를 초 현실주의 대가 반열에 올려놓은 작품 작품 특징 및 작품 해석 1) '기억속의 지속'은 살바도르 달리가 가족들과 인연을 끊은 직후에 만들어진 작품이다. ◆ 그림 속 바위 언덕 => 달리의 고향에서 가까운 해안 까다께..

파블로 피카소 - 게르니카(Guernica) 〈게르니카〉는 스페인 내전 당시 나치군이 스페인 게르니카 지역 일대를 1937년 4월 26일 24대의 비행기로 폭격하는 참상을 신문으로 보고 파블로 피카소가 그린 그림이다. ++ 게르니카 폭격(스페인어: Bombardeo de Guernica)은 1937년 4월 26일, 스페인 내전 당시 인민 전선(공화군)의 세력권에 있던 바스크 지방의 소도시 게르니카가 나치 독일 콘도르 군단 폭격부대의 폭격을 받은 사건으로, 도시 인구의 ⅓에 달하는 1654명의 사망자, 889명의 부상자가 발생했던 참사였다. 이 폭격 사건의 주된 목적은 독일의 폭탄과 전투기의 성능 시험 및 다리의 파괴로, 이 비극에 분노한 피카소가 대작 《게르니카》를 그렸다. 〈게르니카〉(Guernica)..

빈센트 반 고흐 - 별이 빛나는 밤 매체 - 캔버스에 유화 사조 - 후기 인상주의 크기 - 73.9cm x 92.1cm cm 소장 - 뉴욕 현대미술관 《별이 빛나는 밤》은 네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐의 가장 널리 알려진 작품이다. 정신병을 앓고 있을 당시의 고흐가 그린 작품이다. 1889년 상 레미의 정신병원에서 나와 기억으로 그린 그림이지만, 당시 고흐는 정신장애로 인한 고통을 떠올려 그림 속의 소용돌이로 묘사했다. 빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 《별이 빛나는 밤》은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현하는 대상이었고, 이보다 먼저 제작된 아를의 《밤의 카페 테라스》나 《론 강 위로 별이 빛나는 밤》에..

음악의 선율이 느껴지는 앙리 마티스의 〈음악(The Music/La Musique)〉 야수파 화가 앙리 마티스는 자유로운 색채로 자신의 작품에 음악성을 도입한 화가다. 악보와 기타 치는 여인을 그려 넣은 그의 대표적인 작품 은 자유로운 곡선과 직성의 어울림을 통해 음악적 분위기를 실현한 작품 금방이라도 음악의 선율을 느낄 수 있을것 같은 앙리 마티스의 1939년 작품 두 여인을 배경으로 관엽식물 몬스테라의 잎이 아름답게 장식되어 있는데 기타를 연주하는 여인과 음악을 감상하는 여인의 형태에서 느껴지는 유동적인 곡선의 이미지는 마티스 특유의 리드미컬한 음률을 느끼게 해준다. "모든 색은 함께 노래한다. 음악에서 화음처럼 모든 색은 합창에 필요한 힘을 가지고 있다” - 앙리 마티스(Henri Matisse) ..

밀로의 비너스 ( Venus de Milo ) 프랑스어: Vénus de Milo 그리스어: Αφροδίτη της Μήλου - 작자 : 미상 - 제작년도 : 기원전 130년~100년 사이에 제작된 것으로 추정 - 발견시점 : 1820년 4월 8일 그리스의 밀로스 섬에서 농부에 의해 발견 ( 밀로스 섬에서 발견되어 밀로의 비너스임) - 전시장소 : 프랑스 파리 루브르 박물관 비너스는 그리스로마신화에 나오는 아름다움과 사랑을 주재하는 여신의 이름이다. 따라서 비너스의 동상은 고대그리스로마 당시 사람들이 자신들의 아름다움과 사랑에 대한 미학적인 감각과 동경을 그녀 한 몸에 담아서 정성껏 빚어낸 것이라고 말 할 수 있다. 그런데 세월이 퍽 흐른 뒤에 신화역사의 두터운 지층 속에 묻혀있던 그 비너스동상이 발굴..

이삭을 줍는 여인들 장프랑수아 밀레 소개 장프랑수아 밀레는 누구? 장 프랑수아 밀레는 프랑스의 화가로, 프랑스의 한 지방에 위치한 바르비종파의 창립자들 중 한 사람이다. 그는 '이삭 줍기,' '만종,' '씨 뿌리는 사람' 등 농부들의 일상을 그린 작품으로 유명하며, 사실주의 혹은 자연주의 화가라 불리고 있다. 출생: 1814년 10월 4일, 프랑스 라 아그 Gréville-Hague 사망 정보: 1875년 1월 20일, 프랑스 바흐비종 예술 사조: 사실주의, 바르비종파 국적: 프랑스 배우자: 캐서린 르메어 (1853년–1875년), 폴린 비르지니 오노 (1841년–1844년) 자녀: 마리 로잘리 밀레 부모: Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, Jean-Louis-Nico..

[클로드 모네] '인상,해돋이' mpression Sunrise 인상,해돋이 작품 해석 1) '에트르타 바다와 르 아브르 항구의 아침 풍경'을 그린 작품 2) 해돋이 순간에 일렁이는 바닷물에 반사되는 빛의 가장 역동적인 순간을 화폭에 담음 * 미국 텍사스 주립대 도날드 올슨 천문,물리학 교수는 이작품에 대해 알려진 정보들과 천문학적 지식을 토대로 이 작품은 1872년 11월 13일 07시 35분 AM의 순간을 그린것이 확실하다고 분석함 인상, 해돋이 작품 특징과 표현기법 1) 안개가 잔뜩 낀 동틀 녘 항구의 모습에서 세세한 묘사를 생략 2) 태양과 하늘, 바다, 물결, 몇 척의 배는 물론 그림 오른쪽 가운데쯤에 희미하게 보이는 건설 장비 등 모두의 형태가 뭉개진 듯 불분명 3) 바다와 하늘의 경계도 모호..

레오나르도 다 빈치 - 모나리자 세계에서 가장 미스테리하고 유명한 초상화 신비의 여인 모나리자 크기 : 77cm×53cm 작품 표현 재료 : '백색 포플러 나무판'에 '유화'로 그려져 있는 '패널화' 레오나르도 다빈치의 작품 모나리자에 대해서는 워낙 다양한 소문들이 많다. 지금부터 모나리자에 대한 숨겨진 비밀에 대해 알아보도록 하자 모나리자는 왜 모나리자인가? 라는 이름은 레오나르도 다 빈치가 죽은지 31년 후 그의 전기를 쓴 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)에 의해서 붙여진 이름 ▶ 모나(Mona) = 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 'Modonna'의 축약 ▶ 리자(Lisa) = 초상화의 주인공으로 예상되는 여인의 이름인 리사 게라르디니(Lisa Gherardini) * 모나리자의 또 ..

역사에 남을 사과를 손에 꼽자면 '뉴튼의 사과', '윌리엄텔의 사과' , '그리스로마 신화의 파리스의 사과', '스티브잡스의 애플' 그리고 '폴세잔의 사과'를 말할수 있다. 그렇다면 폴 세잔의 사과는 왜이렇게 유명하고, 미술학적으로는 어떠한 가치가 있는것인가? 사과 하나로 파리를 정복한 폴세잔의 사과에 대해 알아보고자 한다 "나는 사과 하나로 파리를 놀라게 하겠다!" - 폴 세잔 - Q. 폴 세잔은 정물, 풍경, 인물 등 모든 장르에 뛰어났지만 사과를 그린 정물화로 가장 유명하고, 무려 40년 동안 사과를 그렸다. 왜 사과를 그렸을까? 왜 사과였을까? (진성 애플덕후) A. 세잔은 그리려는 대상을 천 번을 보고, 백 번을 그리고, 백 번을 고치로 유명한 화가이다. 그가 사과를 그림의 주제로 선택한 건 구..

팝 아티스트계 거장 로이 리히텐슈타인의 ‘만화인 듯 회화 같은’ 새로운 구상화 시대: 팝 아트 제작 시기: 1963년–1963년 장르: 역사화 DC코믹스 1950년대 만화책 시리즈인 소녀들의 로맨스(Girls' Romances)의 78번째 이야기에 등장한 장면 리히텐슈타임은 말 풍선 속의 대사를 생략해서 그렸다 말 풍선 속의 내용은 '(병원이나 미용실 등) 예약 해둔 것은 어기지 않겠다고, 그와 그라이브 따위는 가지 않겠다고 맹세했건만... 그런데 어느샌가 난...'이다 도도한 모습을 하고 있지만, 사랑에 빠져 이성보다 감정에 앞서는 여인의 심리가 드러난 말 풍선이다 펠드먼의 미술 비평 4단계 1. (마음 열기) : 그림의 있는 그대로를 감상 (이 작품을 보았을 때 느낌이 어떠한가요? 작품 속에 보이는 ..

[피에트 몬드리안] '빨강,파랑,노랑의 구성' 몬드리안의 은 누구나 한번쯤은 본적있는 유명한 작품이라고 생각한다. 그러나 아마 이 작품을 처음 접하게 되면 '이 정도 그림은 나도 그릴수있겠는걸?' '이게 대체 왜 유명한거지...?' 하는 의문이 생길 수 있는 작품이다. 그럼 대체 이 단순한 작품이 왜 유명한지, 어떠한 예술적 가치를 지니고 있는것인지 알아보고자 한다. 작품 소개 제목: 빨강, 파랑, 노랑의 구성 작가: 피트 몬드리안(Piet Mondrian 1872~1944) 20세기 대표적인 추상주의 화가 제작연도: 1930년 재료: 캔버스 위에 유채 크기: 51 × 51㎝ 소재지: 미국, 뉴욕, 개인소장 ** 검은색 수직선과 수평선으로 구획을 나눈 단순 구성에 빨강, 노랑, 파랑색의 삼원색만을 사용한..

"북유럽의 《모나리자》", 또는 "네덜란드의 《모나리자》"라고도 불리는 작품으로, 네덜란드 화가 요하네스 페르메이르의 걸작 - 크기: 44cm x 39cm - 재료: 유성페인트 - 시대: 네덜란드의 황금기(Dutch Golden Age) / 바로크시대 - 위치: 마우리츠하위스 미술관 - 제작 시기: 1665년 [특징] ① 특정 인물의 초상화로 보이지만 사실 모델이 누구인지에 대해서는 정확히 밝혀진 바가 없음 / 초상화가 아님XXX / 특정 인물을 모델로한 초상화라기보다는 '*트로니(Tronie)'로 보는 편이 적합함 즉, 진주귀걸이를 한 소녀 역시 작가의 상상속에서 만들어진 이국적인 인물 (특정 인물의 초상화로 보이지만 사실 모델이 누구인지에 대해서는 정확히 밝혀진 바가 없음) * 트로니(tronie) ..

[에드바르 뭉크] 절규(The Scream) 노르웨이 표현주의 화가 뭉크의 ‘절규(The Scream)’는 머리를 감싸쥐고 불안에 떠는 한 남자의 모습을 통해 현대인의 불안을 상징하는 작품으로 널리 알려졌다. 뭉크의 '절규'는 최초의 유화 버전을 비롯해 총 4점의 연작이 존재한다. (1893년부터 1910년에 걸쳐 여러 매체로 다양하게 제작 파스텔2점/유화2점 ) 뭉크가 절규를 그린 이유 Q. 뭉크는 왜 절규를 그렸는가? → 그림이 제작되기 10년전인 1883년에 화산폭발을 본것을 기억하여 10년 후인 1893년에 그린것 → 또는 정신질환으로 인하여 자신의 내면을 그린것이라고 함 → 뭉크가 1868년부터 격은 엄마의 죽음으로 슬픔과 죽음의 공포, 연인이 쏜 총으로 인해 손가락 절단을 당해 받은 상처를 그..

[ 해바라기15송이 ] Fifteen Sunflowers in a Vase Still Life- Vase with Fifteen Sunflowers Q. 해바라기 15송이의 배경이 노란색인 이유 → 고흐가 이 그림을 그릴 당시 노란집에 거주하고 있었기에 이 노란집을 배경으로 그린것 Q. 해바라기 15송이 그림을 그린 이유 → 고갱이 아를로 오겠다는 회신을 받고 허름한 방을 꾸미기 위해 그린 그림 * 이는 실제 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지에서 확인 가능 고갱과 함께 아틀리에에서 살 것을 기대하고 있으며, 방의 장식을 만들고 싶다. 그것도 큰 해바라기만으로. [ 해바라기 작품 특징 ] - 유화를 두껍게 칠하고 고흐의 특유의 붓텃치로 해바라기의 강한 생명력과 불륨감을 표현 * 동시대 작품들과 비교하여도 조..

피카소 - 우는여인 초현실주의 사진작가 '도라 마르'를 그린 그림 전쟁의 비극을 통한 여인들의 슬픔을 상징화한 작품 피카소 우는 여인 작품 소재, 주제 ■ 소재 : 피카소의 다섯번째 연인 도라 마르 ■ 주제 : 에스파냐내란을 주제로 전쟁의 비극성을 표현 피카소 우는 여인 작품 특징 ■ 피카소의 말대로 이 그림은 ‘파괴의 집적’으로서의 회화이다. 1) 푸른 꽃으로 장식한 붉은 모자를 예쁘게 쓴 여인이 모자에 어울리지 않게 슬프게 우는 모습인데 눈에 눈물이 홍건이 고인 걸 눈물에 젖은 눈알이 접시에 담긴 것처럼 강조 2) 또 입은 밝은 회색 손수건을 짓씹으며 왼손으로 힘껏 잡아당기고 있음 → 이 밝은 회색이 검은 머리카락과 대비 3) 얼굴은 노랑과 녹색으로, 배경은 노랑과 갈색으로, 바닥은 붉은 색으로 칠하..